2016年最饱受争议的艺术事件该属 “基弗在中国”展览，这让整个朋友圈炸开了锅。
在中国、英国同时举办的基弗展，2016的末尾本该是由基弗画上句号。可事实上，当央美宣布举行该展的同时，艺术家本人喊停展览，并撕心裂肺地斥诉“被强奸了”，“他们当我是死人”。因为本次“基弗在中国”其实是一场被拼拼凑凑且没有经过艺术家本人同意的基弗收藏展。
此次事件一出，各类艺术媒体、杂志都出了不少评论文章，光光“凤凰艺术”就推出了十几篇，观点不一。讨论主要在此展具不具有学术性，越过艺术家策划展览具不具有合法性，也有文章侦探式地调查幕后机构。
而越过这些事情，很多人对基弗本人并不熟悉，那么这个引起艺术圈对喷的艺术家究竟是谁呢？
安塞姆·基弗
基弗有很多头衔“二十世纪最伟大的画家”，“画界诗人”但他的作品并不亲民，而是压抑。体量大，灰色调，材料堆砌得很厚，有沉重的仪式感，放弃了一切感官的享乐。
《Notung》 安塞姆·基弗 1973年
有学者说，基弗是德拉克洛瓦之后最伟大的历史画家。但基弗本人的说法是：“历史画通常指的是用具象的形式来描绘某一特殊历史时期的事件，会描绘得很细致，显得有些无聊。我将历史作为一种绘画的素材，想要做一些超脱出历史画范畴的尝试。”
《斯塔尔夫人:德国》安塞姆·基弗 2015年
的确，基弗的画更像是一种历史的总结，如果说摄影掌握了时间的瞬间，那么绘画掌握了时间的发展。由于绘画对画面的添加与创造，所表达的东西更加宏观。
而基弗所说的历史指的是德国战后的历史。这段历史被德国政府、人民、教科书掩埋了很久，作为一个战败国，基弗在一片废墟一般的土地与精神上成长起来，从小目睹了国家内心的伤痕，但没有人去揭开。
《糟糕的声响》安塞姆·基弗 2016年
于是，1969年，只有24岁的基弗就选择用自己的《占领》反省和抗争自己、整个民族世界的集体无意识状态。他想用这浩大的“占领”计划唤醒人们逃避的记忆，无畏的剖析、揭露人们的灵魂深处，“治疗”德国人民的“集体健忘症”。基弗穿上一件在父母家阁楼老箱子里找到的纳粹军服，向历史的遗迹、向空旷的大海做着这个滑稽、带有征服意味的姿势——纳粹的敬礼。
《占领》摄影
基弗的作品与神话背景有密切的联系，因此对于中国观众来说，缺乏西方历史和神话这双重背景就有了距离感。
《罗德的妻子》安塞姆·基弗 1990年
《罗德的妻子》源于圣经的一个故事：罗德是居住在多玛城里的一位君子。由于多玛、蛾摩拉两地的人罪孽深重，上帝决定降天火毁灭他们，事前遣天使叫罗得携妻子、女儿一起出城，但“不可回头望”。罗得的妻子按捺不住好奇心，出城之后回头望了一眼，马上变成了一跟盐柱。带着这个故事再回头看这件作品，基弗大量使用食盐就显得顺利成章了。在展开的画布上层层叠叠地覆盖着各种材料和涂层，结合成一片荒芜的土地，这里可能是德国边境的某片荒野，烧焦的景观，交汇的铁轨，或许可以说是一种灾难，象征了运送犹太人去集中营的道路。
《炼丹炉》安塞姆·基弗
基弗同时也热爱文学，他说道：“文字可以被用来刺激观众。它打开了记忆的另一个层面。你可以用文字做任何事情，你可以用另一种意义填充绘画……”比如，基弗特别喜欢德国犹太诗人保罗·策兰的诗作，甚至还办过“献给策兰”的展览。在他的几幅作品中使用策兰《死亡赋格》中的诗句和名字。
《玛格丽特》安塞姆·基弗 1981年
这首诗描绘的是一个在纳粹集中营中无名的犹太人从第三方视角回忆的“死亡”经历。诗中用两种不同颜色头发的女子向人们揭示两种不同的人生命运。
“清晨的黑牛奶我们夜里喝
我们中午喝，死亡是来自德国的大师
我们傍晚早上喝我们喝呀喝
死亡是来自德国的大师，他眼睛是蓝的
他用铅弹射你，他瞄得很准
那房子里的人，你金发的马格丽特
他放出猎犬扑向我们，许给我们空中的坟墓
他玩蛇做梦，死亡是来自德国的大师
你金发的玛格丽特
你灰发的苏拉密斯”
——保罗·策兰《死亡赋格》节选
基弗的艺术是哲学的、宗教的、历史的，他由一个德国人的身份，勇敢揭开那段满是脓疮的历史，并用图像的方式把人包裹。基弗的主题不仅宏大，画面也尺幅巨大，带有入侵性和压迫感，在这种画面冲击下，观者走入其中，重新审视自我、历史。这种宏大不是空虚的，而是来自对战争、种族、人类共同命运的痛思。
参考文献《安塞姆·基弗：他的画是世界上最荒凉的风景》陈敏，2016年11月21日雅昌网
（本文观点来自于作者个人，如需转载，请联系作者。）
文 / 舜华 编辑 / 悦悦
作者简介：舜华，出生于1993年，2015年毕业于四川外国语大学英文系。四川美术学院美术史论研究生 ，独立艺评人，现生活、工作于上海、重庆。
在中国、英国同时举办的基弗展，2016的末尾本该是由基弗画上句号。可事实上，当央美宣布举行该展的同时，艺术家本人喊停展览，并撕心裂肺地斥诉“被强奸了”，“他们当我是死人”。因为本次“基弗在中国”其实是一场被拼拼凑凑且没有经过艺术家本人同意的基弗收藏展。
此次事件一出，各类艺术媒体、杂志都出了不少评论文章，光光“凤凰艺术”就推出了十几篇，观点不一。讨论主要在此展具不具有学术性，越过艺术家策划展览具不具有合法性，也有文章侦探式地调查幕后机构。
而越过这些事情，很多人对基弗本人并不熟悉，那么这个引起艺术圈对喷的艺术家究竟是谁呢？
安塞姆·基弗
基弗有很多头衔“二十世纪最伟大的画家”，“画界诗人”但他的作品并不亲民，而是压抑。体量大，灰色调，材料堆砌得很厚，有沉重的仪式感，放弃了一切感官的享乐。
《Notung》 安塞姆·基弗 1973年
有学者说，基弗是德拉克洛瓦之后最伟大的历史画家。但基弗本人的说法是：“历史画通常指的是用具象的形式来描绘某一特殊历史时期的事件，会描绘得很细致，显得有些无聊。我将历史作为一种绘画的素材，想要做一些超脱出历史画范畴的尝试。”
《斯塔尔夫人:德国》安塞姆·基弗 2015年
的确，基弗的画更像是一种历史的总结，如果说摄影掌握了时间的瞬间，那么绘画掌握了时间的发展。由于绘画对画面的添加与创造，所表达的东西更加宏观。
而基弗所说的历史指的是德国战后的历史。这段历史被德国政府、人民、教科书掩埋了很久，作为一个战败国，基弗在一片废墟一般的土地与精神上成长起来，从小目睹了国家内心的伤痕，但没有人去揭开。
《糟糕的声响》安塞姆·基弗 2016年
于是，1969年，只有24岁的基弗就选择用自己的《占领》反省和抗争自己、整个民族世界的集体无意识状态。他想用这浩大的“占领”计划唤醒人们逃避的记忆，无畏的剖析、揭露人们的灵魂深处，“治疗”德国人民的“集体健忘症”。基弗穿上一件在父母家阁楼老箱子里找到的纳粹军服，向历史的遗迹、向空旷的大海做着这个滑稽、带有征服意味的姿势——纳粹的敬礼。
《占领》摄影
基弗的作品与神话背景有密切的联系，因此对于中国观众来说，缺乏西方历史和神话这双重背景就有了距离感。
《罗德的妻子》安塞姆·基弗 1990年
《罗德的妻子》源于圣经的一个故事：罗德是居住在多玛城里的一位君子。由于多玛、蛾摩拉两地的人罪孽深重，上帝决定降天火毁灭他们，事前遣天使叫罗得携妻子、女儿一起出城，但“不可回头望”。罗得的妻子按捺不住好奇心，出城之后回头望了一眼，马上变成了一跟盐柱。带着这个故事再回头看这件作品，基弗大量使用食盐就显得顺利成章了。在展开的画布上层层叠叠地覆盖着各种材料和涂层，结合成一片荒芜的土地，这里可能是德国边境的某片荒野，烧焦的景观，交汇的铁轨，或许可以说是一种灾难，象征了运送犹太人去集中营的道路。
《炼丹炉》安塞姆·基弗
基弗同时也热爱文学，他说道：“文字可以被用来刺激观众。它打开了记忆的另一个层面。你可以用文字做任何事情，你可以用另一种意义填充绘画……”比如，基弗特别喜欢德国犹太诗人保罗·策兰的诗作，甚至还办过“献给策兰”的展览。在他的几幅作品中使用策兰《死亡赋格》中的诗句和名字。
《玛格丽特》安塞姆·基弗 1981年
这首诗描绘的是一个在纳粹集中营中无名的犹太人从第三方视角回忆的“死亡”经历。诗中用两种不同颜色头发的女子向人们揭示两种不同的人生命运。
“清晨的黑牛奶我们夜里喝
我们中午喝，死亡是来自德国的大师
我们傍晚早上喝我们喝呀喝
死亡是来自德国的大师，他眼睛是蓝的
他用铅弹射你，他瞄得很准
那房子里的人，你金发的马格丽特
他放出猎犬扑向我们，许给我们空中的坟墓
他玩蛇做梦，死亡是来自德国的大师
你金发的玛格丽特
你灰发的苏拉密斯”
——保罗·策兰《死亡赋格》节选
基弗的艺术是哲学的、宗教的、历史的，他由一个德国人的身份，勇敢揭开那段满是脓疮的历史，并用图像的方式把人包裹。基弗的主题不仅宏大，画面也尺幅巨大，带有入侵性和压迫感，在这种画面冲击下，观者走入其中，重新审视自我、历史。这种宏大不是空虚的，而是来自对战争、种族、人类共同命运的痛思。
参考文献《安塞姆·基弗：他的画是世界上最荒凉的风景》陈敏，2016年11月21日雅昌网
（本文观点来自于作者个人，如需转载，请联系作者。）
文 / 舜华 编辑 / 悦悦
作者简介：舜华，出生于1993年，2015年毕业于四川外国语大学英文系。四川美术学院美术史论研究生 ，独立艺评人，现生活、工作于上海、重庆。